De Paris passant par Londres ou encore aux États-Unis, leur nom résonne dans le milieu très convoité de la mode, des tapis rouges et même des clips à succès des grandes célébrités. 

Ce clin d’œil de GreenGlow Afrika est notre façon de célébrer le talent africain à l’état pur. L’Afrique a plus à offrir que l’on ne pourrait le croire. 

Nous vous proposons ici une sélection de 12 designers africains à l’origine de marques africaines de haut standing.

Lolo Andoche

Lolo Andoche, le roi du Kanvô béninois revisité 

Le Béninois Charlemagne Andoche Amoussou est l’incarnation de la résilience et de la constance d’un designer. Né au Bénin, il crée en 1993, sa marque devenue l’icône du pagne tissé local. 

Lolo Andoche signe depuis lors des vêtements inspirés de la culture africaine au quotidien. Chaque création raconte une histoire et célèbre une réalité africaine.

Lolo Andoche a enchaîné ensuite les défilés de mode les plus célèbres de la sous-région. La marque compte plusieurs collections à succès disponibles dans les quatre coins du monde.

La Maison Andoche aura inspiré plusieurs autres créateurs qui ont suivi les traces du kanvô ce tissu, qu’arboraient les rois et hauts dignitaires du royaume de Dahomey jadis. 

Lafalaise Dion

La falaise Dion, l’empreinte des cauris

La célèbre créatrice et styliste sait dompter les cauris. Sa carrière prend une tournure décisive avec une création particulière : le masque en cauris porté par la diva Beyoncé dans le clip ‘’Spirit’’. Lafalaise Dion aura signé depuis lors plusieurs centaines de créations aussi mythiques les unes que les autres.

Chacune des pièces de cet artiste s’inspire de la culture du peuple Dan, des masques et des tenues des danseurs traditionnelles de la Côte d’Ivoire.

LaFalaise Dion se présente aujourd’hui comme la référence ouest africaine des accessoires atypiques portant l’empreinte d’une Afrique riche, diversifiée et libre. 

Loza Maléombo

Tout commence par des dessins, des croquis de mode qu’elle rendait réaliste. Loza Maléombo va très tôt laisser exprimer son art. Ses premières créations ont été portées par sa mère et ses tantes. Plus tard, les bouts de papier se transformeront en véritable chef-d’œuvre.

L’ivoirienne Loza Maléombo passera par le Taekwondo, l’infographie avant de parfaire ses compétences dans le secteur de la mode. Elle acquiert de l’expérience auprès de grands noms du Design en Amérique puis se lance à son propre compte en 2009. Elle se hissera assez tôt dans la sphère des designers africains célèbres.

Loza Maléombo décrochera elle aussi une collaboration avec la célèbre chanteuse américaine Beyoncé dans le clip ‘’Formation’’.

Hélène Daba

Créatrice et fondatrice de la marque de mode Sisters of Afrika, Hélène Daba dirige la marque avec ses six sœurs. Géographe de formation, elle va exercer comme hôtesse de l’air, faire un peu de mannequinat et travailler comme vendeuse dans une grande enseigne de vêtement, avant de se lancer à son propre compte.

A travers elle, la maison de mode Sisters of Afrika propose des créations uniques faites à la main. 7 esprits créatifs, 7 styles, 7 touches uniques de tendances réparties sur des collections hautes en couleur et selon la saison.

En 11 ans d’existence, Sisters of Afrika a maintenu sa réputation et son savoir-faire de Tailoring. La maison propose d’ailleurs des créations faites de coton tie and dye designé et réalisé au Sénégal. 

Porter du Sisters of Afrika c’est révélé la beauté sénégalaise, mais aussi et surtout celle africaine au reste du monde. C’est célébré une touche particulière apporter par des designers africains.

La robe Flora, une création signature de Sisters of Afrika a d’ailleurs été repérée et portée par Queen B. La maison compte plusieurs ventes privées dans plusieurs pays d’Afrique mais aussi de l’Europe. 

Aisha Obuobi Ayensu

Le Ghana est connu pour son textile unique et très demandé. C’est dans cet univers que Aisha Obuobi laissera exprimer son talent, sa passion. Elle crée la marque de luxe, Christie Brown à Accra en 2008.

Très attachée à son pays et à sa culture, Aisha Obuobi se donne pour mission d’exporter la mode ghanéenne au niveau international. Ses créations sont une parfaite association des imprimés et des matières fluides. Il s’agit entre autres de la crêpe de soie, du wax imprimé, du coton et de l’organza entre autres. 

Aisha Obuobi est sacrée dès ses débuts, designer émergent de l’année en 2009 lors de la semaine de la mode Arise Africa à Johannesburg. Plusieurs autres distinctions s’en suivront pour honorer son génie créatif et son appartenance à l’univers des designers africains.  

Christie Brown incarne le African Touch dans sa forme la plus raffinée. 

Duro Olowu

Duro Olowu est affectueusement surnommé le designer de Michelle Obama. Ce créateur nigérian basé à Londres compte 20 ans d’expérience dans l’univers très compétitif de la mode. 

Duro Olowu est connu pour ses créations très recherchées. Il propose des coupes qui parlent aux dames. Sa marque éponyme leur est d’ailleurs entièrement dédiée.

La maison propose des créations inspirées du mélange éclectique de tissus, de textures et de techniques de drapé des vêtements. La signature Olowu compte de nombreuses collections à succès, avec des associations de tissus originaux et d’imprimés uniques dignes des designers africains.

Des collections en créations, Olowu compte plusieurs distinctions, collaborations et nominations à l’international. Olowu Duro aura laissé son empreinte sur l’ex-première dame américaine Michelle Obama et dans plusieurs musées prestigieux.

Amaka Osakwe

Le Nigéria a d’incroyables talents dans le domaine de la mode. Amaka Osakwe représente le pays à travers Maki Oh sa marque créée depuis 2010. Styliste et créatrice de mode très adulée, Amaka est diplômée de l’Université des Arts de Bournemouth où elle a obtenu un BA en études de mode. 

A Lagos et au-delà des frontières africaines, Maki Oh est citée parmi les grandes marques nigérianes de mode. Les différentes créations de la maison de mode seront très vite consacrées sur la scène de la mode américaine. Maki Oh a monté les podiums de la Fashion Week de New York en 2010. C’est le début de l’ascension. Amaka Osakwe attire de grands noms, des célébrités, des artistes de son pays mais aussi de la diaspora. 

Maki Oh propose des créations faites à base de peinture à l’indigo qui trouve ses racines dans les traditions textiles nigérianes et des designers africains. 

Sarah Diouf

Sarah Diouf est une rencontre de plusieurs cultures africaines : le Congo, le Sénégal, la Côte d’Ivoire et la Centrafrique.  Rédactrice de magazine, styliste et entrepreneure basée à Paris, elle détient Tongoro sa marque de mode.

TONGORO est la marque adoptée par les superstars américaines dont la célèbre mannequin Naomi Campbell et Beyoncé. Chacune des créations de la marque illustre une Afrique créative et en pleine conquête de l’univers de la mode. 

Sarah Diouf crée son identité visuelle autour d’imprimés en noir et blanc. Elle incarne aussi bien la flore et les motifs de l’iconographie africaine classique dignes des designers africains. 

Adama Ndiaye

Adama Amanda Ndiaye est la promotrice de plusieurs événements de renommés internationales dans le milieu de la mode. La sénégalaise aura parcouru le monde en compagnie de ses parents. De ses découvertes naîtront une véritable passion pour la mode.

Elle lance la très célèbre marque Adama Paris à Kinshasa, la capitale de la sape africaine. La maison propose des créations modernes, élégantes et luxueuses à l’image de sa créatrice.

Adama Paris est un véritable brassage entre l’Occident et l’Afrique. Des collections de pagnes tissés locaux présentées en des coupes modernes et épurées. 

Adama Ndiaye organise depuis plus d’une dizaine d’années la célèbre Black Fashion Week dans les grandes villes internationales.

Lisa Folawiyo

La styliste nigériane Lisa Folawiyo est le parfait exemple d’une reconversion professionnelle réussie. Une carrière juridique se présentait à l’horizon avant le lancement de sa marque Jewel by Lisa. 

Ses créations sont entièrement puisées des ressources africaines : tissus, motifs et designs et même les finitions. 

Lisa Folawiyo attire de grands noms de la musique, du cinéma et de la classe politique nigérians. Ses collections sont également présentées au Royaume-Uni et en Afrique du Sud.

Les pièces de sa marque éponyme ont été portées par des personnalités telles que Lupita Nyong’o, Thandie Newton et Solange Knowles, ainsi que dans les pages de certaines des plus grandes publications du monde. 

Venceslas DEHOUMON

Créateur et porteur de la marque béninoise à succès Hervens Designs, Venceslas Dehoumon se hisse dans la sphère des Designers les plus talentueux de l’Afrique.

Sa marque de fabrique, le jeans recyclé dont il en extrait des chefs-d’œuvre à l’attention de sa clientèle. A ce jour, la Maison de mode Hervens Designs propose des accessoires, des vêtements faits à base de matières écologiques et raffinées. 

Un premier pas dans l’informatique de gestion ne suffira pas à taire sa passion ultime pour la mode, le design. Venceslas Dehoumon enchaîne les collections avec une touche d’élégance et d’originalité.

Chaque création de cette marque reste unique et très convoitée sur le marché. Ne porte pas du Hervens Designs qui le veut mais qui le porte aisément et royalement.

Laduma Ngxokolo

Son langage ne se traduit qu’en laine. Il manipule cette matière avec ingéniosité, créativité et originalité. Diplômé du Central St. Martins, Laduma Ngxokolo commence sa carrière de Designer en 2010. Il crée Maxhosa by Laduma en Afrique du Sud, son pays d’origine. 

C’est le début d’une aventure exclusive faite d’opportunités et de distinctions. Maxhosa by Laduma va imaginer et proposer des tricots modernes d’inspiration Xhosa, qui conviendraient aux Amakrwala à la suite de leur cérémonie “d’initiation à la virilité’’. Des tricots haut de gamme vont alors inonder le marché pour célébrer l’esthétique traditionnelle perlée Xhosa, en utilisant la laine et le mohair sud- africain.

Cette originalité et la technicité resteront à ce jour la marque de fabrique de Maxhosa by Laduma. Laduma Ngxokolo conserve son titre de designer de tricots en laine les plus raffinés d’Afrique.

L’article 12 designers africains qui s’imposent à l’international  est apparu en premier sur GreenGlow Afrika.

Pour ce nouveau classement de GreenGlow Afrika, nous avons opté pour cette nouvelle génération d’homme dévoué et convaincu du fait que le secteur de la beauté est aussi une affaire d’homme.

Ils sont 10 et ils viennent des quatre coins de l’Afrique.

1- Anouar Boni Make-Up : Le Révélateur Béninois de Stars

Anouar Boni Raouf, plus connu sous le nom d’Anouar Boni Make-up, éblouit le monde avec son talent exceptionnel en maquillage. Originaire à la fois du Niger et du Bénin, il a choisi le Sénégal comme terre d’accueil pour faire davantage ses preuves et réaliser ses rêves. Son amour pour le maquillage s’est révélé dès son plus jeune âge.

Il témoigne avoir été influencé par des émissions de divertissement sénégalaises, où le maquillage des différentes personnalités et célébrités, l’accrochait. 

Installé depuis peu à Dakar, Anouar dispense des formations en maquillage et attire les stars sénégalaises, mais aussi de la sous-région avec la finesse de son travail. Sa spécialité, le maquillage pour mariage pour lequel il est sollicité dans plusieurs pays de la sous-région et à travers le monde. Anouar Boni compte plusieurs collaborations avec des célébrités africaines et continue de semer les graines de son art à travers les pays. 

2- Ass Malick Faye : Un autre génie du Maquillage

Ass Malick Faye, un jeune Sénégalais de la trentaine, originaire de Kaolack, se démarque en tant que l’un des rares hommes maquilleurs professionnels du Sénégal. 

Il apprendra tout de ce domaine à Dakar pour être désormais incomparable dans les métiers de la beauté. 

Sa passion et sa détermination lui ont permis de s’imposer dans un domaine traditionnellement réservé aux femmes. 

Malgré les préjugés de la société, Ass Malick Faye est fier de son métier et compte bien continuer à briser les stéréotypes liés au genre.

3- Samuel Black : Une Figure emblématique du Make-up au Nigeria

Au cœur de l’effervescence créative du Nigeria, émerge une figure remarquable dans le monde du make-up : Samuel Black. Jeune et talentueux, ce maquilleur prodige est rapidement devenu une référence incontournable dans son domaine. 

Originaire du Nigeria, Samuel Black a su conquérir les cœurs et les regards par son expertise et son dévouement à son art. Classé parmi les meilleurs de sa génération, Samuel Black ne se contente pas seulement de briller par son talent naturel, mais il s’engage également à partager son savoir-faire avec les passionnés et les professionnels des métiers de la beauté. À travers une série de formations pour les débutants et des masterclass pour les initiés, il transmet son héritage artistique et inspire la prochaine génération de maquilleurs talentueux.

4- Dodji Dodo Azimagli révèle la beauté des togolais à travers la finesse ses mains

Dodji Dodo Azimagli est un  make-up artiste plein d’avenir et originaire du Togo. Il est aussi peintre et sculpteur à ses heures perdues. 

Passionné par l’art du maquillage, il utilise son talent pour transformer les visages en toiles vivantes tout en combinant couleurs, textures audacieuses et techniques innovantes. 

Son travail est caractérisé par une exploration audacieuse de l’expression individuelle et une capacité à repousser les limites de la beauté conventionnelle. Il est passé maître dans les métiers de la beauté.

5- À la mode ivoirienne de Paul Laurain k.

Il a du flair, du talent à faire valoir, de la créativité intarissable, Paul Laurain Kasse est un styliste ivoirien très en vogue dans l’industrie. Sa personnalité est marquée par sa passion débordante pour l’art et son engagement se lit explicitement à travers ses créations. 

En tant que visionnaire, il combine habilement les influences traditionnelles ivoiriennes et mondaine avec des éléments contemporains pour créer des pièces qui captivent l’imagination et célèbrent l’esthétique africaine. 

Son savoir-faire exceptionnel se manifeste à travers sa maîtrise des coupes, des tissus et des motifs. Il est un féru des détails. 

Il aime le beau, le glamour, l’exclusivité. Paul Laurain K habille les femmes, dessine chaque courbe de leur corps et célèbre leur féminité. Paul Laurain K ne cessera jamais d’imprimer sa marque sur la scène internationale de la mode.

6- L’incontournable de la coiffure féminine à Ouagadougou

Wilson Alex Sewa, un jeune entrepreneur d’origine togolaise établi au Burkina Faso, est devenu une figure incontournable de la scène de la coiffure féminine à Ouagadougou. Malgré les moqueries initiales de ses amis, il a persévéré dans sa passion pour la coiffure, abandonnant son commerce de chaussures pour se former dans ce domaine. Malgré les difficultés et le rejet de certains, il a suivi son rêve et s’est engagé pleinement dans les métiers de la beauté. 

Aujourd’hui, il dirige avec succès son institut de beauté, « Alex Fashion Coiffure« , où il propose une gamme variée de services de coiffure et de maquillage. 

Son dévouement à son métier et à sa clientèle se reflète dans la qualité de son travail et dans sa volonté constante de se perfectionner. Avec son institut florissant, Wilson Alex Sewa aspire à créer un empire dans le domaine de la coiffure féminine. Il porte également à cœur des projets sociaux dans lesquels il compte l’aide aux personnes vulnérables et aux orphelins. 

Hervé Mbotayika, l’incarnation même de l’élégance et de la beauté à Kinshasa

7- Hervé Mbotayika est un maquilleur professionnel indépendant, le talent s’est fait remarquer dès 2016. Sa technicité est remarquable et est spécialement axée sur les traits du visage plutôt que sur les couleurs. 

Il a fait valoir son potentiel sur des événements de renommée internationale tels que le Congo Fashion Week. Il travaillera en collaboration avec des artistes internationaux comme Dadju. 

Visionnaire et généreux, il insiste sur l’importance de l’apprentissage continu et a lancé avec fierté le concept « Rêves Beauty Academy » à Kinshasa. C’est la première du genre en République Démocratique du Congo. Il offre ainsi une gamme de formations alliant des techniques de base aux plus tendances en matière de maquillage. Hervé Mbotayika a obtenu sa Certification Coach Beauté à Dubaï. Il offre depuis lors des programmes modulables tant pour les particuliers que pour les professionnels. 

En plus de son académie, il détient un institut de beauté, offrant des services de maquillage pour toutes occasions. 

Hervé Mbotayika incarne l’expertise dans les métiers de la beauté, offrant à ses clients une expérience de transformation unique.

8- L’engagement dans la beauté et Cosmétique au Faso

Youssouf Kaboré est le président de l’Association des Coiffeurs et Esthéticiens du Burkina Faso. Il est le leader reconnu pour son engagement et ses luttes quotidiennes. Youssouf Kaboré incarne l’excellence et le développement de l’industrie de la beauté dans son pays. 

Digne fils du terroir, il a consacré sa vie à l’art de la coiffure et de l’esthétique. Youssouf Kaboré est de loin une source d’inspiration pour de nombreux jeunes dans le secteur. 

Sous sa direction, l’association organise des formations et des événements pour renforcer les compétences des membres et promouvoir leur excellence.

9- Michael Guézodjè ou l’avenir de la cosmétique béninoise

Michael Guézodjè relève le défi de créer une marque de cosmétiques béninoise de haute qualité, à base de karité. Inspiré par le savoir-faire ancestral du Bénin et encouragé par sa mère, il lance Kaël Cosmétique en 2015, utilisant du beurre de karité provenant des coopératives de femmes locales.

Son objectif est de soutenir les filières du nord du Bénin tout en proposant des produits de qualité. Bien que son parcours professionnel initial ne soit pas lié à la cosmétique, il a suivi une formation pour devenir un professionnel du secteur.

Kaël Cosmétique remporte des prix de distinction, démontrant la qualité de ses produits. Son prochain défi est de développer son réseau de distribution dans d’autres pays africains.

10- Lesly Fashion : Une icône de la mode au Bénin

Lesly AHOUANGASSI alias Lesly Fashion est reconnu au Bénin pour son talent exceptionnel et son influence dans la haute couture. Ses créations uniques et innovantes mettent en valeur l’esthétique africaine tout en intégrant des éléments modernes. 

En tant que créateur, Lesly Fashion est reconnu pour ses designs élégants et sophistiqués, reflétant son amour pour les tissus colorés et les motifs traditionnels. 

Il s’investit également dans la promotion de l’industrie de la mode au Bénin. Lesly Fashion organise des défilés, des ateliers et des événements pour soutenir les jeunes talents. Son engagement envers son art et sa communauté font de lui une figure inspirante. Il contribue activement à l’expansion et au développement de la culture africaine à travers le monde.

L’article 10 hommes qui excellent dans les métiers de la beauté en Afrique est apparu en premier sur GreenGlow Afrika.